martes, 25 de diciembre de 2012

Brave (Indomable) (2012) [Pelis]

Me había hecho una idea equivocada de la película. Por una vez, rompí mi tradición de no ver los trailers de cine, y eso casi hace que desheche esta película, y todo porque en el trailer salían cantando y pensé que podría ser "otra película Disney de canto y baile" que tanto he llegado a odiar. A mí me encantan los musicales, pero cuando sé que voy a ver uno. Cuando cantan en Aladdin o La bella y la bestia, es como si se ponen a cantar en mitad de una escena de lucha de Star Trek, un sinsentido.

Como he dicho, menos mal que he decidido darle una oportunidad.





Brave, la última película de Pixar, es una buena película. Ya no sorprenden tanto las películas de animación como hace un tiempo, y en este caso no es tan original como Monstruos S.A., Toy Story o Wall-E o Up, pero es una buena película, llevada técnicamente con maestría.

La historia es bastante simple, una princesa rebelde que hace que hechicen a su madre por error y que tiene que luchar para salvarla. La ambientación es muy buena, en Escocia o un lugar similar. Punto fuerte, la banda sonora.

Técnicamente está a la altura de cualquier película de Pixar. Mención especial para el pelo de la princesa, las animaciones de los osos, y las escenas de naturaleza con las cataratas, los cambios de luces, la lluvia, etc.

Tiene algunos golpes graciosos con personajes bastante estereotipados pero que aun así resultan divertidos sin necesidad de recurrir al chiste fácil de golpes y caídas.

En definitiva, una buena película para pasar un buen rato y donde únicamente cantan una canción, lo cual la hace subir enteros dentro de mi ranking personal.


sábado, 22 de diciembre de 2012

Supertramp - Live in Paris '79 [Música][Conciertos]

Escribo de nuevo después de más de un mes. La ocasión lo merece, e incluso hoy me voy a enrollar un poco más, ¡que estoy de vacaciones!

Conocí a Supertramp por una cinta de cassette de uno de mis hermanos, concretamente el disco "Even in the quietest moments" que me cautivó desde el principio. Yo debía tener 10 o 12 años y quedé totalmente sorprendido por esa música, por la variedad de las canciones, las dos voces y los dos tipos de composiciones tan marcadas.

Con el tiempo me convertí en un gran fan de Supertramp, todavía conservo sus vinilos de "Indelebly stamped", "Supertramp", "Breakfast in America" y, también, "Live in Paris '79" un vinilo doble que recogía la actuación en Paris de 1979 (obvio).

Pues bien, han tenido que pasar 32 años para que editaran en vídeo (Blu-Ray) esa actuación, y todavía estoy alucinando. Aunque había visto algunos conciertos y actuaciones suyas, en esta se muestran pletóricos, totalmente compenetrados y con una calidad de sonido e interpretativa alucinante. Muchos grupos deberían verlo y fijarse en cómo sin una gran puesta en escena se puede conseguir un concierto totalmente vibrante. Eso sí, hay que ver la lista de temas que solo grandes grupos como Queen, Pink Floyd, Rolling Stones y otros grandes dioses del olimpo musical pueden alcanzar.





Y es que la lista de grandes éxitos es interminable y, si a eso añadimos algunas joyas "ocultas", como "Hide in your shell" o "Child of Vision" que lucen increíbles, el concierto no puede ser más redondo.

El único handicap, no achacable a esta versión, sino a las cosas que se fumaban en los 70, es que hay 5 temas sin imagen, que se han añadido como extras, los cámaras debían estar a otras cosas. Una auténtica pena.

Musicalmente no voy a descubrir nada, pero me he quedado gratamente sorprendido de la calidad de los miembros menos conocidos del grupo, Bob Seabenberg, el batería y Dougie Thomson al bajo. Un gran trabajo, sin duda.

Y los otros tres miembros, Rick Davies, Roger Hodgson y Anthony Halliwell, pues geniales como siempre.

¿Canciones? Pues todas las buenas: "The logical song", "Goodby stranger", "Fool's overture", "Bloody well right", "Dreamer", "Give a little bit", las antes mencionadas "Hide in your shell" y "Child of vision", "Crime of the century" y algunas más, todas increíbles.

No he encontrado ningún vídeo del concierto en YouTube, así que tendréis que buscarlo si os interesa. Yo de momento voy a dejarles el concierto a mis hermanos para devolverles el favor que ellos me hicieron al prestarme la cinta que me los dio a conocer.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Sombras tenebrosas (2012) [Pelis]

Es una pena que Tim Burton haya perdido el toque que siempre ha tenido y tanto me gustaba, haciendo que sus últimas películas sean bastante rutinarias y sin gracia. Ese es el veredicto de esta "Sombras tenebrosas" que nos ocupa. Esperemos que la inminente "Frankenweenie" suba un poco la media...


Que nadie me entienda mal. Tim Burton es un gran director. Johnny Depp un buen actor; la historia no está mal, aunque le falta algo, no sé exactamente qué, para que sea una película más redonda.

Consultando su fimografía en FilmAffinity veo que la cosa va empeorando con el paso del tiempo, si salvamos Alicia en el País de las Maravillas, que todavía es peor que esta. La anterior, Sweeney Todd, pasable. Más atrás, Charlie y la fábrica de chocolate, buena aunque no superior a la original, y por fin, La novia cadáver, una obra maestra de la animación, Big Fish, una película para llorar a moco tendido, pero de felicidad y así podríamos seguir con grandes películas, todas superiores a la que nos ocupa.

¿Qué le pasa a Sombras Tenebrosas? La historia no es mala, aunque hay algunas incoherencias bastante graves, personajes que parecen principales y que luego son circunstanciales, un guión bastante tosco y efectos bastante normalitos.

Lo mejor, Johnny Depp y, sobre todo, Clhoe Moretz. Michelle Pfeiffer también está bien y Helena Bonham Carter tiene un papel bastante mediocre... La mala, Eva Green, está como un queso, aunque no me termina de convencer en el papel.

Quizá yo esperaba otra cosa, por lo que me gusta el director, y por eso la valoro un poco más negativamente, pero la película se deja ver bien, es bastante entretenida y no se hace nada pesada.

martes, 20 de noviembre de 2012

Starship Troopers: Invasion (2012) [Pelis][Animación]

Según va pasando el tiempo, la frontera entre las películas de animación y las de acción real es más difusa. No dudo que, si quisieran, podrían hacer pasar actores cibernéticos por reales, no hay más que ver intentos como los de "El origen del planeta de los simios" o el Gollum de la Trilogía del Señor de los Anillos.

Aquí no se trata de que parezca totalmente real, pero es bastante aproximado en cuanto a movimientos, gestos, sincronización bucal, etc. Hablamos de la última película relacionada con el universo Starship Troopers y que se ha llamado Invasion.





Y el subtítulo no es en vano. La Invasión se produce en La Tierra, eso sí, tras un largo viaje en una nave secuestrada por los bichos y dominada por una de sus reinas.

Como decía antes, la historia es buena, la ejecución también y, aunque no se puede pedir gran profundidad en este tipo de películas, la trama es lo suficientemente buena como para atraparte y que, en algunos momentos, olvides que estás viendo una película de animación.

Tan solo se nota algunas veces por lo exagerado de algunas acciones, aunque viendo películas como Sucker Punch, tampoco sabe uno donde está la frontera.

El universo Starship Troopers se enriquece con esta historia que, además, tiene un final semiabierto y que les permitirá, si quieren continuar una muy buena trama. Recomendable.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Mientras duermes (2011) [Pelis]

Esta es una clara demostración de lo poco que cuesta hacer una buena película cuando tienes una buena historia, un buen guión y unos actores brillantes que saben llevar todo a término de forma creíble. Eso, claro, sin menospreciar al artífice de todo, Jaume Balagueró.





Parece fácil mantener a alguien pegado al sillón mirando una historia que no deja de ser una la típica de terror y que, me temo, si se hubiera hecho en Estados Unidos, estaría llena de los típicos sustos y trucos de las películas de género.

La grandeza del film es su sencillez y su "esto le podría pasar a cualquiera". Un portero de finca sociópata que se encapricha de una vecina y se cuela sistemáticamente en su casa para drogarla por las noches y "dormir" con ella.

Las interpretaciones de Luis Tosar, Marta Etura (bellísima), y la sorpresa de la niña Iris Almeida con una gran actuación, son de lo mejor de la película. Otras no me gustan tanto, como la de Alberto San Juan o el señor mayor que finalmente despide a César (Luis Tosar), un poco forzados ambos.

No quiero contar nada de la película. Sólo dos detalles: uno, la madre en el hospital, impedida, que escucha con horror las cosas que le dice su hijo que va a hacer. Y por otro, y no menos reseñable, la charla totalmente cruel con la vieja interpretada por Petra Martínez y que es devastadora, sobre la soledad y la vejez.

Totalmente recomendable. Incluso se le perdonan los fallitos de guión que tiene y que no empañan en nada una gran ejecución.

domingo, 14 de octubre de 2012

Batman. El retorno del caballero oscuro. 1ª parte (2012) [Pelis][Animación]

Bueno bueno, ¡qué sorpresa! Una adaptación del cómic de Frank Miller que está llevada de forma casi magistral al terreno de la animación, con una película muy adulta, violenta y que no hace concesiones a la galería en lo que a efectos e historias paralelas se refiere, como tienden a hacer siempre estas adaptaciones.
 

 


Esta adaptación de la novela gráfica del año 1986 presenta a un Bruce Wayne mayor, que hace diez años ha dejado de ser Batman, y cómo su hastío por lo que ve y por la vida que lleva hace que vuelva a meterse el "pijama" para luchar contra la banda de los mutantes que está asolando Gotham City.
 
Para mí está claro que las películas de animación permiten unas cotas de acierto en las adaptaciones mayores que las de imagen real, si exceptuamos las adaptaciones de Christopher Nolan del propio Batman. No hay más que ver los fiascos de Linterna Verde y la última de Superman.
 
El terreno de la animación permite más libertad, menos encorsetamiento artístico, y eso que ahora mismo con los efectos digitales se puede lograr cualquier cosa. Aquellos que piensen que la animación es para niños, no pueden estar más equivocados. En Japón lo saben muy bien, y algunas veces, como el que nos ocupa, en Occidente también lo entienden.
 
Resumiendo, una gran película. Por cierto, como dice su título, es la primera parte. Estoy deseoso de que llegue la segunda donde aparecerá el Joker, lo que seguro que hace subir el nivel de violencia y de locura.

sábado, 13 de octubre de 2012

La invención de Hugo (2011) [Pelis]

Vaya sorpresa me he llevado. Si con "Prometheus" me llevé un buen chasco, porque esperaba mucho más, con "La invención de Hugo", la última película de Martin Scorsese, he quedado encantado.




La película lo tiene todo. Una gran historia, una magnífica ambientación, buenas interpretaciones, buena música, en fin, todo. Y eso que no se puede decir que tenga un gran ritmo; aún así, la historia te atrapa desde el principio si bien hay una cierta "trampa" en su desarrollo.

La trampa viene de que el verdadero protagonista (para mí) no es Hugo, el niño, sino George Melies, un cineasta francés al que se le rinde un homenaje y con él, a toda la imaginería de las primeras películas que se rodaron en la historia, donde todo eran nuevos descubrimientos y pruebas. No me imagino lo que debió ser para la gente de la época ver por primera vez una nave que va hacia la luna, o que se hunde en el fondo del mar.

No quiero extenderme. Sólo mencionar la interpretación de Ben Kingsley y de Sacha Baron Cohen, para mí, lo mejor de la película. También mencionar la aparición de Christopher Lee como el bibliotecario.

En fin, una película llena de detalles para disfrutar en familia.

viernes, 12 de octubre de 2012

Prometheus (2012) [Pelis]

Decepcionante. Esa es la palabra que se me ocurre tras ver la última película de Ridley Scott. Y no es que sea mala, que no lo es, solo que no es lo que yo esperaba.


Cuando me gusta una historia, como era el caso de Alien, y me entero de que van a sacar una película relacionada, soy capaz de no leer nada, ni ver ninguna foto, ni enterarme del guión, para no romper el momento de ver la película. Lo he conseguido, incluso, con Star Wars. Supongo que en este caso, he sido traicionado por mis propias expectativas.

La historia es buena. Varios descubrimientos arqueológicos llevan a concluir que en diferentes épocas de la humanidad, culturas y razas sin contacto posible entre sí conocieron a unos hombres del espacio que, además, dejaron un pictograma de su mundo.

No se sabe quiénes son esos seres, pero los científicos que lideran el proyecto creen que, incluso, podrían ser nuestros creadores. Varios años después se monta una expedición con una nave, la Prometheus, que tarda algo mas de 2 años en llegar al planeta marcado. 

A partir de aquí se sucede la parte de la película con más reminiscencias del Alien original, con desapariciones, algún mínimo susto, el descubrimiento de los seres que han ido a buscar y su historia. Hasta ahí, bien. Después, un poco peor.

Y es que la parte final no me ha gustado demasiado. No voy a contar nada por no destriparla, pero es bastante increíble en general, dentro de que es una historia de ciencia-ficción, claro.

Como resumen diré que la película no está mal, que posiblemente alguien sin mis expectativas previas la disfrute más, y que espero que esta crítica no os tire para atrás pues no era esa mi intención en absoluto.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Devoradores de cadáveres - Michael Crichton (1977) [Libros]

Tenía ganas de revisitar la película "El guerrero nº 13" y, como para algunas cosas soy muy 'así', decidí leer el libro en que está basada antes de volver a verla, este "Devoradores de cadáveres" que tenía por casa. Y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto.


Michael Crichton es un gran escritor de bestsellers que tiene (o mejor dicho tenía) perfectamente cogido el ritmo con el que debía escribir para que sus historias se hicieran amenas y se pudieran leer sin descanso. Ya había leído algunos libros suyos y por eso imaginaba lo que iba a encontrar.

Sin embargo me ha sorprendido la forma en que está escrito el libro, como una narración del enviado musulmán que se ve mezclado con los vikingos en la lucha contra la raza de "devoradores de cadáveres" a la que hace mención el título.

Las descripciones de las costumbres de los vikingos en contraposición con las musulmanas son bastante curiosas y, en lo que respecta a la acción en sí, pues está muy bien narrada.

El libro ocupa algo más de 100 páginas que se leen casi del tirón si tienes tiempo porque, la verdad, no apetece despegarse de él, sino seguir hasta el final, y eso que habiendo visto previamente la película, aunque hace mucho tiempo, ya sabía el desenlace de la historia.

En cuanto pueda volveré a ver la película y podré comparar, de lo que espero poder hacer una reseña. Mientras tanto no puedo sino recomendar el libro como una lectura amena y divertida.

sábado, 29 de septiembre de 2012

Adele y el misterio de la momia (2010) [Pelis]

Simpática película francesa de aventuras a lo Indiana Jones, dirigida por Luc Besson y basada en los cómics "Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec" de Tardí.


La película narra las aventuras de la periodista Adele en busca de un remedio para curar la enfermedad de su hermana que lleva cinco años en estado vegetativo. 

Sus investigaciones la llevan a Egipto donde pretende rescatar la momia de un médico y resucitarla para que ayude a su hermana. Para ello contará con la colaboración de un profesor capaz de contactar mentalmente con las momias para resucitarlas y que, paralelamente, también resucita un pterodáctilo que resulta en una buena historia paralela que se entrecruza con el hilo argumental principal.

La acción se sitúa sobre todo en el París de principios del siglo XX, y, aunque tiene altibajos en su ritmo se deja ver muy bien. Los efectos digitales son bastante aparentes y, además, la protagonista, Louis Bourgoin, es bellísima y muy atractiva.

Si consiguieran pulir esos defectillos de ritmo y unos personajes secundarios demasiado ridículos, podrían hacer una serie que plantaría cara a las producciones americanas del estilo, que últimamente dejan bastante que desear, incluyendo al gran Indiana Jones.

Merece perder un rato viéndola. Además, es apta para todos los públicos.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Neal Morse - Testimony 2. Live in Los Angeles (2011) [Música][Conciertos]

Creo que ya he comentado en otras ocasiones la debilidad que siento por Neal Morse como artista. Su música es increíble y es justo el estilo que quizá más me gusta en estos momentos. Rock/Metal progresivo con una calidad compositiva fuera de toda duda. 

El aspecto que menos me gusta es el de las letras y la "inspiración" que Morse recibe, directamente de Dios. Incluso se puede ver en el documental que acompaña al concierto cómo dice las típicas frases de "será lo que Dios quiera" o "no hemos podido tocar allí porque Dios en su sabiduría ha preferido que toquemos en tal otro sitio".

Sin embargo, mi ateísmo no hace que su música me guste menos y que no renocozca que algunas de sus letras son muy inspiradas aunque para mí no tengan el mismo significado.





El concierto se muestra en 2 DVDs donde interpreta un amplio repertorio, reservando el segundo para la revisión completa del disco "Testimony 2". Ambos sets son muy buenos. Morse tiene un repertorio suficientemente amplio como para poder hacer un concierto de más de 3 horas con canciones propias, todas ellas de calidad.

Para mí brilla especialmente la interpretación de extractos del disco "Sola Scriptura", aunque todo suena fenomenal. Los tres músicos principales, Randy George al bajo, Mike Portnoy y el mismo Morse suenan super conjuntados. Pero es que, además, aquí están arropados por una banda de 5 músicos más, con saxofón, teclados, violin y contrabajo, y guitarras que hacen que todo suene grandilocuente y brillante.

El DVD viene acompañado por dos extras muy buenos. En el primer disco, un extracto de la actuación del grupo Spock's Beard donde nació la carrera de Morse y en el que actúa como artista invitado.

En el segundo, un documental de hora y media sobre los primeros conciertos de la gira que tuvieron lugar en suelo americano (y México) y que muestra algunas curiosidades sobre los viajes y demás.

En general, muy buena adquisición y mejor entretenimiento.

Esta es la lista completa de músicos:

Neal Morse - lead vocals, guitars, keyboards
Mike Portnoy - drums
Randy George - bass
Eric Brenton - guitar, violin, flute
Nathan Brenton - cello, guitar, vocals
Nathan Girard - keyboards, vocals
Rick Altizer - keyboards, guitar, vocals
Mark Leniger - saxophone, percussion, vocals 

domingo, 9 de septiembre de 2012

Noir [Anime][Series]

Mireille Boquet (asesina a sueldo) recibe el mail de una misteriosa chica pidiéndole ayuda. La misma no recuerda nada de su pasado, es perseguida por unos "mafiosos", es una excelente asesina, y la única pertenencia que tiene es un reloj, cuya melodía le es muy familiar a Mireille. Trabajaran a duo e intentarán descubrir el misterioso pasado de Kirika, con una condición: una vez descubierta la verdad, Mireille matará a Kirika.


Esa es la sinopsis de esta gran serie, de las que más me han gustado de Anime últimamente. 26 capítulos que van creciendo en intensidad y que siguen los cánones de las historias que me gustan. Un inicio misterioso, una serie de capítulos aparentemente inconexos entre si que luego van enlazándose para formar un nudo que ocupa toda la historia y que no se deshace hasta el final del último capítulo.

En este caso, la historia de asesinos a sueldo deja paso a una narración sobre "Les soldats" una especie de secta de mafiosos que existe desde "el origen de los tiempos" y que tiene a dos asesinas, Noir, como brazo ejecutor que mantendrá el orden dentro de la organización y el terror sobre los enemigos.

En cuanto a la parte técnica, muchas escenas de persecuciones, mucho disparo, mucha pirueta, aunque no demasiado descabelladas y poco cambio de vestuario. Por ejemplo, Mireille se tira prácticamente toda la serie con su top rojo y su minifalda.

La música acompaña muy bien toda la historia con unas canciones con coros cuando se habla de "Les soldats" y otra música instrumental muy conseguida en el resto de las ocasiones.

Y en cuanto al desarrollo de la serie, pues tiene algunos altibajos, pero en general deja muy buen sabor de boca ya que, a partir del capítulo 12 o 13 más o menos, la intensidad va creciendo y la historia se centra mucho más.

Por último, como siempre con las series de anime, no penséis que es para niños. Aunque en este caso no hay tanta sangre como en otras, sí que es bastante violenta con asesinatos y ejecuciones por doquier, nada que no hay visto un niño de ahora, por otra parte.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Los idus de marzo (2011) [Pelis]

Película dirigida e interpretada por George Clooney (aunque no como protagonista), que además de buen actor, resulta ser un director bastante apañado contando una historia sobre la corrupción política, algo que claramente podríamos decir "basado en hechos reales"


La película está ambientada en las elecciones primarias del partido demócrata de Estados Unidos, pero podría ser de cualquier país y cualquier elección, ya que se describe todo el juego sucio que hay detrás de una campaña electoral, los intereses cruzados, los juegos de poder, las argucias y mentiras para desacreditar al contrario con tal de ganar. Insisto, real como la vida misma.

En cuanto a la historia en sí, pues pese a ser bastante simple, está bastante bien contada y con una moraleja final terrible. El que tiene la jugada más gorda, gana; es decir, el que conoce los trapos más sucios tanto de su candidato como del contrario, y tiene los arrestos para usarlos en interés propio, es el que sale beneficiado.

No quiero parecer ventajista a estas alturas, pero sin pensamos en los dos grandes partidos nacionales, ¿cuánta gente válida ha sido apartada sin ningún motivo aparente y sin que ellos mismos se quejaran? Pues eso...

En cuanto a la película, las actuaciones muy creíbles en todos los papeles, con un Clooney que actúa como un Senador íntegro hasta que deja de serlo y sus jefes de campaña que son como lobos hambrientos. Muy recomendable, aunque desasosegante en su desenlace.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Extraterrestre (2011) [Pelis]

Película española del director Nacho Vigalondo, rodada con muy pocos medios y bastante imaginación y que obtiene unos resultados muy aceptables para una comedia romántica, que es lo que es esta película.





Sentía curiosidad por esta película, en la que participaban actores que me gustan, como Carlos Areces y Raúl Cimas, además de la bellísima Michelle Jenner. El protagonista principal, Julian Villagrán me era totalmente desconocido. Desgraciadamente, si te dejas guiar por el cartel promocional, parecía que podrían haber perpetrado otra "Spanish Movie", pero afortunadamente no, esto es mucho mejor.

Rodada con un presupuesto muy bajo, de hecho aparecen 5 actores y unas pocas localizaciones de Madrid, se consigue una historia con un triángulo (o cuarteto) amoroso que encaja en una trama construida de forma muy inteligente.

Historia, por cierto, ambientada durante una invasión extraterrestre, que sirve como excusa para encontrar un Madrid desierto y estas 4 personas que deciden quedarse en sus casas pese a la orden de evacuación dada por el ejército.

A partir de ahí, surge la historia de amor entre Julia y Julio, la aparición de Carlos, el novio de Julia, y la participación increíble de Ángel, el vecino obsesionado con Julia y que da pie a algunas de las situaciones más cómicas de la película.

Repito, que nadie espere un "Aterriza como puedas a la española" pero sí una película agradable de ver, con buenas actuaciones de todos los actores y una historia que, si bien tiene un desenlace un poco inverosimil, está muy bien contada.

domingo, 26 de agosto de 2012

Los Vengadores (2012) [Pelis]

Su fama la precedía. Por diversas circunstancias no fui a verla al cine, y me quedé con ganas, y ahora que por fin ha salido en DVD, la he visto, ¡y me ha encantado!

Ya se sabe que me gustan los cómics, sobre todo los de superhéroes, pero lo que no había contado nunca es que mis favoritos son "Los vengadores". De hecho tengo la Biblioteca Marvel completa, 32 tomos, y después he podido leer casi todos los número publicados hasta que Marvel decidió iniciar, reiniciar y volver a empezar las series y no hay quien las siga. Bueno, que me desvío...





La película está dirigida por Joss Whedon que hace un gran trabajo. Está claro que el plantel de superhéroes da para eso y mucho más, claro, y más teniendo en cuenta que por Los Vengadores han pasado en algún momento prácticamente todos los superhéroes Marvel.

Para esta primera película se ha elegido a los miembros fundadores con alguna excepción. Entre los fundadores están Iron Man, Thor, Hulk y el Capitán América, aunque realmente empieza en el nº 4. Y en lugar de los otros dos miembros fundadores, el hombre Avispa y La Hormiga, han buscado a La Viuda Negra y a Ojo de Halcón, además de meter a S.H.I.E.L.D. desde el principio de la historia.

Lo que no cambia es el enemigo inicial; Loki, el hermano de Thor, aunque sí la trama, mucho más lograda en la película que en los ingénuos cómics iniciales.

Y ya centrándome en la película. Lo mejor, Hulk, los efectos, el guión, la lucha entre Thor y Hulk y un sinfín de detalles destinados a los lectores de los cómics y a los seguidores del resto de películas Marvel.

Entre lo negativo, Scarlett Johansson como La Viuda Negra. Es una buena actriz pero no me pega dando leches y eso que la caracterización es bastante buena. Quizá otras actrices más "grandes", Michelle Ryan, por ejemplo, podrían haber encajado mejor.

Y Ojo de Halcón hace un papel de malo/bueno que le pega bastante, pero que Jeremy Renner hace de forma totalmente inexpresiva. Loki, bien. Nick Furia, bien; Colson, bien.

En fin, que creo que es una gran película para entretenerse y que respeta el universo Marvel de forma bastante buena. Veremos qué ocurre con las siguientes partes y con la serie que parece que se ha anunciado a raíz del éxito de la película (casi nada, 1.000 millones de dólares de recaudación, 23 días para llegar a los primeros 500)

 

sábado, 25 de agosto de 2012

Recuerdos del futuro - Robert J. Sawyer (1999) [Libros]

Otro de los libros que he sido capaz de leer en vacaciones es este "Recuerdos del futuro", de título original "Flashforward" y en el que se basó la serie del mismo título que hace un año o así pusieron en televisión y que no ganó la renovación para una segunda temporada.





El libro es bastante interesante y parte de una premisa bastante original. En un momento en el que se realiza un experimento en el CERN de Suiza en busca del Bosón de Higgs (que ya se buscaba en el 1999), toda la humanidad se ve afectada por un fenómeno que traslada sus mentes hacia el futuro, a una fecha concreta, durante algo más de 2 minutos.

Ese "apagón" tiene consecuencias muy graves ya que todas aquellas personas en movimiento, en aviones, coches, barcos, etc., tienen accidentes, caídas, y hay consecuencias trágicas.

El libro, al contrario que la serie, se centra en los científicos que provocan el fenómeno y la búsqueda de una explicación primero, una recreación después y un desenlace feliz al futuro que se les presenta.

No quiero compararlo con la serie, porque básicamente toma la idea del salto al futuro y la convierte en un thriller policial con protagonistas del FBI, malos malísimos que provocan el salto y demás. La verdad es que no era tan mala como para cancelarla, pero no tuvo mucha suerte.

Como digo, la historia es interesante y el escritor la sabe desarrollar muy bien, con algunas explicaciones técnicas bastante sencillas de seguir y con una resolución de la trama bastante conseguida. 

Si os gusta la ciencia-ficción sin naves espaciales, este puede ser un libro que os guste, sin duda. No cuento más para no destriparlo.

viernes, 24 de agosto de 2012

Dos velas para el diablo - Laura Gallego (2008) [Libros]

Conozco a Laura Gallego hace años (no personalmente, claro), desde que regalé a mi sobrino el primer libro de la trilogía de las "Memorias de Idhun" que luego he completado con el paso de los años.

La verdad es que preguntándole a él, se despertó mi curiosidad pero el tamaño de los libros y el tener siempre otros libros en la lista, ha ido posponiendo su lectura.

Sin embargo, en estas vacaciones ha caído en mis manos su novela "Dos velas para el diablo" y, tras leer su sinopsis, me resultó curioso y me lancé a leerla, constituyendo una muy grata sorpresa. Sólo he tardado 10 días en leerla, lo que en mí es todo un record. Y me ha gustado.



Por lo que he visto, el libro está catalogado como "literatura juvenil", y quizá por eso se lee tan bien. Frases directas, muy buena redacción y, lo más importante, una historia interesante, curiosa e imaginativa sobre ángeles, demonios, humanos, el origen y el futuro de la humanidad.

Como casi siempre, no voy a decir nada más. Recomendable por interesante, corto y de lectura fácil y amena. 

Título: Dos velas para el diablo
Autor: Laura Gallego García

Género: Fantasía urbana

Editorial: SM                                
Número de páginas: 414
Año de publicación: 2008
ISBN: 978-84-675-2752-0 


martes, 21 de agosto de 2012

Psych. 6ª Temporada [Series]

Aprovechando las vacaciones, me he visto los 16 capítulos de la 6ª temporada de Psych que, como sabéis, está entre las series que más me divierten del panorama actual.





De verdad, si nunca habéis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede parecer tonta, y lo es; pero precisamente eso es lo bueno, su sentido del humor, a veces bastante gamberro e incorrecto, con chistes sobre negros, mujeres u hombres y un humor muy de situación al que contribuye, sobre todo, la pareja protagonista.

Esta sexta temporada me ha dejado un sabor agridulce. Tiene episodios muy buenos, como en el que se disfrazan de vampiros, en el que hacen de superhéroes ridículos, en el que se infiltran en un hospital psiquiátrico o en el que hacen una parodia de "El resplandor" con un Lassiter loco cual Jack Nicholson. Por cierto, un poco más de protagonismo para el forense que está más loco que una cabra.

Sin embargo hay otros episodios muy planos y, por momentos, la relación entre Shawn y Juliet no avanza y es bastante sosita, lo que "para" un poco la serie. Y otro problema es exclusivamente mío. Al ver la serie doblada, algunos de los chistes que mencionan personas americanas no se cogen fácilmente. Al menos han tenido la decencia de no traducir los chistes como hizo Antena 3 con "El príncipe de Bel Air".

Bueno, pese a que tengo un mejor recuerdo de la quinta temporada, le pongo un aprobado alto y me emplazo para ver la séptima temporada, si es que llega a España en algún momento...

lunes, 20 de agosto de 2012

Super 8 (2011) [Pelis]

J.J. Abrams, conocido director y creador de series como Alias y Perdidos, ambas muy recomendables, dirige esta película para todos los públicos, producida por Steven Spielberg, y que cuenta con un acabado impecable.


La historia, ambientada en los años 80 en un pequeño pueblo de Estados Unidos, está protagonizada por un grupo de chavales a los que les gusta rodar películas con una cámara Super 8 (de ahí el título) y que durante una de las sesiones de rodaje presencian el accidente de un tren del ejército que contiene un gran secreto que afectará a todo el pueblo.

La historia recuerda, a veces, a la magnífica "Cuenta conmigo", aunque con la novedad de que no es la amistad la que propicia todo, sino el amor entre los dos niños protagonistas que, por cierto, actúan bastante bien.

El resto de la historia es bastante típica, el malo del ejército que al final muere, el padre borracho que se redime con una buena acción, etc., nada nuevo, pero pasado por el filtro de Abrams que tiene muy claro como debe contarse una historia para dejar pegado al espectador (¿recordáis los finales de capítulo de Alias o Perdidos?, pues eso).

Lo dicho, un entretenimiento muy recomendable por su acabado estético y que, por una vez, no vende moralina barata como suele ocurrir en otras películas de este estilo.

viernes, 17 de agosto de 2012

Black Country Communion - Live over Europe (2011) [Música][Conciertos]

Increíble concierto de una superbanda formada hace algo más de 2 años y con dos álbumes sacados hasta ahora, y que se decidieron a hacer una gira primero por Estados Unidos y luego por Europa que decidieron grabar para disfrute de todos.
La banda, Black Country Communion. Los músicos: Glenn Hughes a la voz y el bajo, Joe Bonamassa a la guitarra y la voz, Derek Sherinian a los teclados, Jason Bonham a la batería.



Supongo que a algunos os sonarán los nombres. Para los que no, decir que Glenn Hughes, a sus más de 60 años, sigue siendo una de las mejores voces del rock y un gran bajista. Participó en Deep Purple y tiene una extensísima (y buenísima) carrera en solitario. 

Joe Bonamassa pasa por ser uno de los mejores guitarristas que he visto. Su carrera en solitario se orienta más hacia el blues pero aquí encaja como un guante haciendo rock clásico.

Derek Sherinian es un teclista orientado al rock/metal progresivo que estuvo en Dream Theater o en la banda de Alice Cooper y que tiene algunos grandes discos en solitario.

A Jason Bonham le conozco menos, como  no sea por ser el hijo de John Bonham de Led Zeppelin, pero también encaja y suena perfecto.
¿Y qué música hace Black Country Communion? Pues rock, o hard rock, pero clásico, sin grandes florituras instrumentales. Con las voces de Hughes y Bonamassa perfectas y con una calidad instrumental fuera de toda duda. El concierto que contiene el DVD dura cerca de 2 horas e incluye un segundo DVD con un documental de media hora y fotos.
¿Por qué me gusta? Tenéis que verlo para poder apreciarlo mejor. Os pongo un par de vídeos o tres y la lista de canciones.

Canciones:
 
1. Revolution of the Machine (Intro)
2. Black Country
3. One Last Soul
4. Crossfire
5. Save Me
6. The Battle for Hadrian's Wall
7. Beggarman
8. Faithless
9. Song of Yesterday
10. I Can See Your Spirit
11. Cold
12. The Ballad of John Henry
13. The Outsider
14. The Great Divide
15. Sista Jane
16. Man in the Middle
17. Burn
18. Smokestack Woman [Credits]
 





miércoles, 15 de agosto de 2012

Barbarella (1968) [Pelis]

Barbarella es una película basada en un cómic francés de los años 60 y 70 de Jean-Claude Forest, que adapta al personaje de una viajera espacial hiperatractiva, maciza y cachonda que en su momento supuso una revolución por su forma de ser y su "libertinaje".

Por desgracia, la adaptación cayó en manos de Dino de Laurentis (productor) y de Roger Vadim (director) e hicieron la que debe ser una de las peliculas más raras, friquis y sin sentido de la historia del cine; seguro de las que yo he visto, al menos.





Pongámonos en situación. Son los años 60, las drogas corren por doquier y quien más quien menos le da al LSD y a la marihuana. Desde luego, si no no se explica...

Para empezar, decir que la protagonista es una increíble Jane Fonda que está como un queso. La película empieza con un striptease quitándose un traje espacial en una nave en la que viaja ella sola y que está totalmente enmoquetada con moqueta marrón, suelo y paredes...

La música, psicodelia años 60, aunque con una ligera marchuqui que hace recordar a las películas españolas de Gracita Morales, Lina Morgan o Concha Velasco, con eso está dicho todo.

Y el guión, ¡madre mía! No hay por dónde cogerlo, no es como otros clásicos que pese a la falta de medios de la época tenía una buena historia y un buen guión. En esta salen ángeles, una especie de querubines en un laberinto, y gente entregada al placer pero sin sentido de ningún tipo, vamos.

En fin, hay que verla, porque es increíble que se hiciera algo así. Lo que más me preocupa es que la gente que en los 60 era joven son los que nos gobiernan ahora, y si fumaban lo mismo que el director, eso explica muchas cosas, desde luego.

Voy a poner hasta un vídeo con los títulos de crédito iniciales para ahorrar esfuerzos...

domingo, 12 de agosto de 2012

Dream Theater - Panem et Circensis (2011) [Música][Conciertos]

Ya sabéis que Dream Theater es una de mis bandas favoritas. Podemos decir que es la que ocupa lo alto del podium ahora mismo, junto con otras como Queen, Queensrÿche, Supertramp, etc.
 
Este concierto, grabado en Roma en 2011, muestra una actuación super compacta y con una calidad musical fuera de toda duda, como ocurre habitualmente en sus conciertos. Incluso la voz de James Labrie, a mi entender el eslabón débil del grupo, está a gran altura.
 

 


El concierto está grabado antes de la salida de Mike Portnoy y la incorporación de Mike Mangini a la batería, podemos decir que es la formación clásica del grupo y se nota el nivel de integración y de fuerza en las interpretaciones.
 
El repertorio está bien elegido, y es bastante heavy, con algunas de las composiciones más duras de su repertorio más reciente. Sin embargo, brilla con luz propia la interpretación de Octavarium, con una introducción "a la Pink Floyd" de Jordan Rudess que suena increíble.
 
Pues eso, otro más para la colección de joyas de este grupo. Si alguien no los conoce, que busque otras entradas de este blog, por ejemplo esta, que esta vez estoy vago y no voy a poner ningún vídeo. Sólo la lista de canciones:
 
1. The Root Of All Evil
2. The Answer Lies Within
3. These Walls
4. I Walk Beside You
5. Panic Attack
6. Never Enough
7. Sacrificed Sons
8. Octavarium
 

jueves, 9 de agosto de 2012

Primer aniversario del blog

Bueno, ya hace un año desde que inicié el blog, año en el que he escrito 120 entradas, prácticamente una cada tres días de media, lo que no está mal teniendo en cuenta el poco tiempo libre que tengo.

Y la verdad es que no tengo muy claro por qué sigo haciéndolo. Es claro que apenas tengo visitas, algo más de 1000 en todo este tiempo, y estoy seguro de que la mayoría son de los propios buscadores/catalogadores que entran para poder servir en las búsquedas.

Además, entre estas visitas deberían estar las de mis amigos y mi familia y ni siquiera ellos lo hacen de forma continua. También es cierto que con los gustos que tengo, que no se parecen en casi nada a los suyos, pues no me extraña. Revisando las estadísticas, he visto que tengo muchas entradas con cero visitas...

Sin embargo, cuando consigo escribir algo coherente y con sentido, me siento bien, y por eso voy a seguir manteniéndolo y escribiendo cada vez que me apetezca. Es una vía  de escape y, como tal, puedo orientarla hacia donde necesite, y de momento es hacia el poco tiempo de ocio que tengo y lo que hago durante él.

Y también lo haré por aquellos lectores, aunque sean pocos, que puedan estar leyendo cada entrada que escribo porque sintonizan con mis gustos. La verdad es que he tenido muy pocos comentarios a las entradas y, por tanto, no puedo saber lo que piensa la gente.

Si no pasa nada, espero escribir otra entrada como esta el año que viene.

miércoles, 1 de agosto de 2012

¡Olvídate de mí! (2004) [Pelis]

Jamás pensé que sería capaz de ver una película de Jim Carrey del tirón, me cae bastante mal y solo me ha gustado "El show de Truman" de las peliculas donde ha intervenido. Hasta ahora, claro.
 
 
La película es bastante difícil de catalogar, aunque yo la conocí en una lista de las mejores 50 películas de ciencia-ficción que se publicó en Cinemanía. Y claramente tiene un componente de ficción y un tratamiento de las imágenes que no son los de una película al uso.
 
Voy a tratar de contar de qué va sin destripar nada. Jim Carrey conoce a Kate Winslet y se enamora y todo va razonablemente bien hasta que encuentra una tarjeta en casa donde dice que ella ha pedido que le borraran a él de sus recuerdos. Y este es el elemento de ficción. 
 
Estamos en un momento del tiempo presente, pero donde se ha conseguido la técnica para poder borrar selectivamente los recuerdos. Es curiosa la imagen de la clínica donde la gente va a borrar recuerdos de su perro muerto o de un amor roto.
 
Cuando Carrey descrubre lo que ha hecho ella, decide hacer lo mismo, pero mientras está en el proceso de borrado se arrepiente, desencadenándose una huida a través de sus pensamientos para preservar la imagen y el recuerdo de su amada.
 
El guión es muy bueno, Oscar al mejor guión original, además de otro montón de premios y nominaciones para otros aspectos del film. ¿Por qué no se conoce más esta película? Al menos a mí no me suena que la hayan puesto en abierto en ninguna cadena, aunque podría estar equivocado, claro.
 
Un acierto haberla visto, tiempo bien empleado y que da que pensar, aunque no puedo decir en qué sin destripar el final. Se siente, tendréis que verla.
 

martes, 31 de julio de 2012

Planeta prohibido (1956) [Pelis]

Entre los grandes clásicos de la ciencia-ficción, tenía pendiente ver este Planeta Prohibido, la versión clásica de 1956, y aprovechando mi primer día de vacaciones, al fin lo he hecho y me ha gustado mucho, la verdad.





Estamos en 1956, así que nadie espere grandes despliegues de efectos especiales ni nada por el estilo, pero sí imaginación a raudales y una historia muy buena, con moraleja, sobre la evolución de las especies.

También es importante por la aparición de Robby el robot inteligente, incapaz de matar a un ser humano y que sirve como icono de otros robots "inteligentes" como C3PO, R2D2, y tantos otros que han aparecido en películas posteriores.

Entre las curiosidades, ver a Leslie Nielsen haciendo un papel distinto de "[pon aquí lo que quieras] como puedas" que es para lo que quedó en las épocas más recientes.

La historia transcurre en el siglo XXII, cuando el hombre ha conquistado definitivamente las estrellas y domina la hipervelocidad. Una nave de la Unidad de Planetas viaja a un planeta al que se envió una expedición hace más de veinte años y del que no se ha sabido nada. Cuando llegan, encuentran a dos supervivientes (y al robot), además de los restos de una antigua civilización.

Y no puedo decir más, que al final la destripo. Como decía al principio, hay que verla con ojos inocentes, de hace sesenta años cuando la exploración espacial apenas se había iniciado, y apreciar las cosas buenas que tiene, que son muchas.


lunes, 30 de julio de 2012

Grupo 7 (2012) [Pelis]

Película española ambientada en la Sevilla pre-expo del 92, sobre un grupo de agentes de policía (el 7, claro) que luchan contra el narcotráfico por medios poco ortodoxos y que se deja ver muy bien.


La película está protagonizada por Mario Casas y Antonio de la Torre como miembros principales del Grupo 7 y con buenas actuaciones (aunque Mario Casas es bastante planito cuando se pone duro/enfadado) y otros actores secundarios que están muy bien en sus papeles. 

La película me recuerda a la serie inglesa "Life on Mars", muy recomensable también para quien no la haya visto. Un grupo de policías en la Inglaterra de los años 70 que no siguen exactamente las reglas establecidas.

En Grupo 7, la ambientación es bastante buena, los coches, la ropa, las imágenes de las obras de la Expo y la de los barrios marginales de Sevilla quedan muy aparentes y contribuyen a dar credibilidad a una historia más bien típica, de la que no voy a desvelar nada, pero que al menos tiene la decencia de dirigirse a un público adulto y a no meter subtramas ni personajes para cubrir todos los tipos de edad y público.

No me enrollo. Corta, dinámica, buenas actuaciones. Recomendable.

martes, 24 de julio de 2012

El mito de Bourne (2004) [Pelis]

Segunda parte de esta trilogía, que próximamente será tetralogía con un reinicio de la franquicia con un nuevo actor protagonista. De momento sólo voy con 8 años de retraso, ya que acabo de ver "El mito de Bourne", así que no me preocupa, antes tengo que ver la tercera.





Como ya dije cuando comenté la primera parte, la verdad es que la película está muy bien hecha, va muy al grano de la historia y sabe mantener el suspense sin acudir a grandes despliegues de efectos especiales. La fuerza del personaje de Matt Damon junto a unos secundarios que están muy en su sitio son suficientes.

La historia continúa donde finalizo la primera con un Bourne y su novia desaparecidos en la India y un político ruso que intenta asesinarlos, con tan mala suerte de que ella muere. A partir de ese momento, Bourne busca venganza y para ello recorre Italia, Berlín y Rusia (magnífica la persecución en coche) hasta que lo consigue, encontrando una aliada en la agente Pamela Landy del FBI.

Mientras tanto, el misterio de la Operación Treadstone se va aclarando, así como retazos del pasado de Bourne, quedando pendiente de la tercera parte la resolución de la historia.

Al igual que la primera parte, muy recomendable.
 

domingo, 8 de julio de 2012

The Flower Kings - Tour Kaputt (2011) [Música][Conciertos]

Es una pena que un gran grupo de música como este sea apenas conocido en España. No es que fuera sean unos superventas, pero a poco que estés un poco en la onda del rock/metal progresivo, seguro que los conoces, así como algunos de los proyectos paralelos de sus miembros. Son el grupo sueco The Flower Kings que aquí nos traen un bootleg de un concierto en Holanda.


Este es un grupo de los que amas u odias. Canciones largas con variados cambios de ritmo, pasajes instrumentales eternos pero buscando más la atmósfera y el encaje general que el virtuosismo porque sí y una calidad musical fuera de toda duda. Ya habréis deducido que a mí me encantan.

Roine Stolt, el genio detrás de este grupo, está presente también en Transatlantic, Kaipa (ahora ya no), Agents of Mercy y tantos otros proyectos, al igual que el genial bajista Jonas Reingold (uno de mis favoritos absolutos) o el teclista Tomas Bodin, todos con grupos paralelos o discos en solitario.

Este concierto, grabado en Holanda, está compuesto por dos sets de canciones de algo más de 1 hora cada uno, donde destacan canciones clásicas como "Stardust we are" y otras como "Love is the only answer", perfectamente interpretadas.

Para la ocasión, el batería es Pat Mastelotto, que hace un gran papel con las baquetas, la percusion general, sonidos pregrabados, etc.

En fin, un concierto para disfrutar sentado. Voy a poner la lista de canciones y un vídeo a ver qué os parece, de una de mis canciones favoritas "The truth will set you free", aunque es de otro concierto un poco más antiguo y en este no la tocaron (dura 31 minutos...)

Lista de canciones:

Act One:
1. Love Is the Only Answer
2. There Is More to This World
3. Retropolis
4. Trading My Soul
5. Hudson River Sirens Call
6. I Am the Sun

Act Two:
1. Life in Motion
2. Brimstone Flight 999
3. Babylon
4. Stardust We Are
5. What If God Was Alone
6. Blade of Cain
7. The Sum of No Reason

Total time 143:00

Músicos

- Roine Stolt / Lead guitar & voice
- Hasse Froberg / Voice, guitar, percussion
- Tomas Bodin / Keyboards
- Jonas Reingold / Bass & voice
- Pat Mastelotto / Drums, loops, effects