Algunos comentarios poco profundos sobre cosas que me sirven para desconectar del trabajo: libros, música, cómics, cine, series, guitarra, videojuegos y lo que se me ocurra
Acabo de ver este episodio de Psych, Dual Spires, claro homenaje a la serie Twin Peaks. El título hace referencia a lo mismo, unos picos gemelos o "duales".
Todo en el capítulo, desde la música de introducción a la trama en general, recuerdan a la serie de culto que a todos nos impactó cuando se estrenó hace ya un montón de años. El pueblo pequeño y casi incomunicado, varias familias que son el corazón del pueblo, en fin, todo.
Además de la forma en que aparece la muerta, igual que Laura Palmer, la cafetería (y la tarta deliciosa), la doctora, una referencia indirecta a Lady Leño y el final, con la música y el baile sin sentido que hacía el enano en la serie no hacen sino aumentar la sensación de algo visto. Y, por supuesto, la aparición de 5 o 6 de los personajes originales de Twin Peaks, aunque en otros papeles es también un punto muy importante.
En fin, un homenaje a una gran serie de esta que, debo decir, cada día me gusta más.
Concierto histórico donde los haya, este que sirvió para conmemorar la caída del Muro de Berlín en 1990. Para tal evento, se eligió la obra de Pink Floyd, The Wall, que aunque no tiene estrictamente que ver con lo que ocurría en Alemania, ya que el muro al que hace referencia es interior, vino que ni al pelo para la ocasión. Lo
curioso del caso es que el concierto se encarga a Roger Waters, bajista
y compositor en Pink Floyd pero que por aquel entonces ya no estaba en la
banda.
La puesta en escena es deudora en cierta medida de la usada por Pink Floyd en la gira promocional de su disco The Wall, donde, literalmente, se construía un muro que separaba al público de la banda según iba avanzando el concierto y, al final, se destruía quedando otra vez despejado el escenario.
Eso sí, en este caso el escenario es gigantesco. Durante la actuación entran varios coches y un pequeño ejército de gente y caben perfectamente. Desde luego debió ser una pasada estar en este evento irrepetible, al igual que en otros similares como Live Aid.
Bueno, el concierto en sí es una representación íntegra de The Wall de Pink Floyd en el que van participando diferentes artistas consagrados, y muy famosos por aquel entonces como Scorpions, Van Morrison, Sinead O'Connor, Cindy Lauper, Paul Carrack, Thomas Dolby (¡qué peinado!), una banda de rock que suena muy compacta y una orquesta y un coro que le dan un sonido total a todo el conjunto, sin olvidar al propio Roger Waters que hace las voces principales en todo el concierto.
Pues lo dicho, un gran evento (350.000 asistentes), con grandes músicos y una gran puesta en escena visual. Lástima que la copia que he visto sea de una calidad más que regular. A continuación os pongo la lista de canciones, sacada de la Wikipedia:
1. "In the Flesh?" by Scorpions 2. "The Thin Ice" by Ute Lemper & Roger Waters & the Rundfunk Orchestra & Choir 3. "Another Brick in the Wall (Part 1)" by Roger Waters; sax solo by Garth Hudson 4. "The Happiest Days of Our Lives" by Roger Waters 5. "Another Brick in the Wall (Part 2)" by Cyndi Lauper; guitar solos by Rick DiFonzo & Snowy White, synth solo by Thomas Dolby 6. "Mother" by Sinéad O'Connor & The Band; accordion by Garth Hudson, vocals by Rick Danko & Levon Helm; acoustic instruments by The Hooters. 7. "Goodbye Blue Sky" by Joni Mitchell & the Rundfunk Orchestra & Choir ; flute by James Galway 8. "Empty Spaces/What Shall We Do Now?" by Bryan Adams, Roger Waters & the Rundfunk Orchestra & Choir 9. "Young Lust" by Bryan Adams, guitar solos by Rick DiFonzo & Snowy White 10."Oh My God - What a Fabulous Room" by Jerry Hall (intro to "One of My Turns") 11."One of My Turns" by Roger Waters 12."Don't Leave Me Now" by Roger Waters 13."Another Brick in the Wall (Part 3)" by Roger Waters & the Rundfunk Orchestra & Choir 14."The Last Few Bricks" 15."Goodbye Cruel World" by Roger Waters 16."Hey You" by Paul Carrack 17."Is There Anybody Out There?" by The Rundfunk Orchestra & Choir; classical guitars by Rick DiFonzo & Snowy White 18."Nobody Home" by Roger Waters & the Rundfunk Orchestra & Choir, guitar solos by Snowy White 19."Vera" by Roger Waters & the Rundfunk Orchestra & Choir 20."Bring the Boys Back Home" by The Rundfunk, Band of the Combined Soviet Forces in Germany & Red Army Chorus 21."Comfortably Numb" by Van Morrison, Roger Waters & The Band & the Rundfunk Orchestra & Choir, guitar solos by Rick DiFonzo & Snowy White 22."In the Flesh" by Roger Waters, Scorpions, the Rundfunk Orchestra and Choir 23."Run Like Hell" by Roger Waters and Scorpions 24."Waiting for the Worms" by Roger Waters, Scorpions and the Rundfunk Orchestra and Choir 25."Stop" by Roger Waters 26."The Trial" by The Rundfunk Orchestra and Choir, featuring: Tim Curry as the Prosecutor Thomas Dolby as the Teacher Ute Lemper as the Wife Marianne Faithfull as the Mother Albert Finney as the Judge 27."The Tide is Turning (After Live Aid)" by the Company (lead vocals by Roger Waters, Joni Mitchell, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison and Paul Carrack.) & the Rundfunk Orchestra & Choir.
Estupenda película del estudio japonés Ghibli, más conocido por películas como "El viaje de Chihiro", "Mi vecino Totoro" o "Ponyo en el acantilado". Sin embargo, esta vez el público de la película es claramente el adulto, no es una película para niños, y no por su contenido, sino por su temática. De hecho, no creo que ningún niño sea capaz de llegar al final sin dormirse...
La película narra la historia de una chica a la que le gusta ir al campo en verano a trabajar. Durante toda la película se van intercalando escenas de cuando era pequeña, cómo actuaba en diferentes situaciones y como eso, de alguna forma, ha condicionado su vida adulta o, al menos, su forma de comportarse.
Aparte de tener un dibujo muy bien definido, marca de la casa, la película sirve como ejemplo de las costumbres de la sociedad japonesa, por lo menos a principios de los 90. Es curioso ver cómo el padre de familia no hace absolutamente nada en casa, fuma delante de los hijos e, incluso suelta alguna bofetada a la protagonista.
Por otro lado, también se muestra la vida en el campo en Japón, muy distinta de la de la ciudad (vivir en Tokyo debe ser mortal) y las costumbres que se observan en cuanto a las relaciones personales.
En fin, la película es lenta y puede que aburra a muchos, pero a mí me ha gustado bastante. Es la típica película que un adulto no vería (excepto en Japón, claro) por ser de dibujos animados.
Libro que cierra la "Trilogía de Han Solo" y donde, definitivamente, se muestran las primeras relaciones del contrabandista con la Alianza Rebelde, el porqué de la persecución de Jabba el Hutt, la gran relación que mantiene con Chewbacca, cómo consigue el Halcón Milenario y su relación con Lando y, en general, el cierre de todas las tramas abiertas en los anteriores libros de la saga.
Sin embargo, el libro no me acabó de llenar; es decir, cumple lo que promete y termina todas las tramas pendientes, pero no se hace tan interesante como los otros dos. Quizá el saber de alguna forma cómo va a terminar, le resta algo de interés.
Es como las películas de la primera trilogía que desembocan en la primera película original. Sabes qué va a pasar, aunque no sabes el cómo, pero eso le resta algo de interés a la historia, o al menos a mí me pasa.
De todas formas, para los fans de este universo, será una lectura agradable y que no les decepcionará en absoluto. Eso sí, es muy recomendable leer los otros dos volúmenes, porque aunque la historia podría seguirse, la autora no se molesta en volver a presentar los personajes y su trasfondo y es muy importante conocerlos para sacar todos los matices a la historia.
Por cierto, el comentario del segundo libro se puede leer aquí.
Entretenida película que pone fin, de momento a tenor de lo que se ve al final de los títulos de crédito, a la saga de los Piratas del Caribe. Ya había comentado la tercera parte, con no muy buena crítica, aquí.
La verdad es que, como decía mi amiga Mataguglis, la saga va decayendo con el tiempo, aunque para mi gusto esta película es mejor que la tercera parte. El hecho de que sea una historia original y autoconclusiva en lugar de una forzada tercera parte de una historia bastante mala, ayuda sin duda.
Sin embargo, dejan una puerta abierta a una posible continuación, con Penélope Cruz y Johnny Depp como estrellas absolutas y con secundarios de lujo como Geoffrey Rush, que para mi gusto sobresale por encima de todos ellos. Han desaparecido (a Dios gracias), Orlando Bloom y Kaira Knightley.
La película en sí es más de lo mismo. Aventuras, luchas, sirenas, magia, y todo para buscar la Fuente de la Vida. Los efectos especiales, siendo buenos, son menos espectaculares, lo que ayuda a que no sea tan efectista como la tercera parte, y la hace más creíble. Además, hay algunas escenas más largas donde se dejan entrever las dotes de actuación de los personajes.
Han desaparecido los típicos secundarios tontos y ahora es el propio Jack Sparrow el que asume el papel de payaso y héroe al mismo tiempo. Además, la duración de la cinta está en algo más de dos horas, pero no se hace pesada como la parte anterior que, como se observa, no me gustó demasiado.
En fin, puro entretenimiento sin pretensiones. Tengo que investigar un poco, porque según los títulos de crédito, el guión está basado en una novela de Tim Powers, novelista que me gusta bastante desde que leí su fantástica obra de 1983 "Las puertas de Anubis".
¡Qué pasada! Me ha encantado este doble DVD, de lo mejor que he visto últimamente, la verdad. Sonido impecable, canciones muy bien elegidas y un estilo que, desgraciadamente, quedará prácticamente desconocido en España donde estamos a otras cosas.
La música de Mostly Autumn se enmarca dentro del Rock Progresivo (Prog Folk), aunque podríamos decir que se aproxima al estilo de lo que hacen grupos como Pink Floyd, Jethro Tull o Magenta, es decir, música de fácil escucha aunque con las típicas estructuras complejas y los cambios de ritmo que trufan la escena progresiva, aunque sin perderse en largos solos instrumentales que hacen que muchos huyan de esta música (no es mi caso).
A reseñar la inclusión de flautas de verdad en directo, en lugar de simularlas con teclados como hacen muchos otros grupos. Además llevan dos teclados, dos guitarras, bajo, guitarra acústica.
Las voces están muy bien conjuntadas y los coros también suenan muy bien. Hay dos cantantes principales, Bryan Josh y, sobre todo, Heather Findlay quien, desgraciadamente, abandonó la banda al terminar este concierto. Su hueco lo ocupa Olivia Sparnnen que hace coros en este concierto.
En cuanto al DVD en sí, al verdad es que es bastante espartano. Además de las dos mitades del concierto, una en cada DVD, al final del primer disco se encuentra una entrevista (en inglés sin subtítulos) con Byian Josh y Heather Findlay donde hablan del concierto y la salida de la cantante, sobre todo.
Insisto en lo que digo siempre, hay que darle una oportunidad. A mí me ha encantado. Para ponerlo fácil, más abajo dejo un vídeo de YouTube con una canción del concierto además, como siempre, de la lista de temas y músicos que intervienen.
Lista de canciones:
DVD1
1. Fading Colours
2. Caught in a Fold
3. Flowers for Guns
4. Unoriginal Sin
5. Spirit of Autumn Past (Part II)
6. Simple Ways
7. The Last Bright Light
8. Passengers
9. Shrinking Violet
Total time 62 min
Extra features:
1. Bryan Josh and Heather Findlay interview (32 min)
DVD2
1. Carpe Diem
2. Winter Mountain
3. Dark Before The Dawn
4. Answer The Question
5. Nowhere to Hide
6. Half The Mountain
7. Mother Nature
8. Above The Blue
9. Heroes Never Die
10. Evergreen
11. The End of an Era
Total time 91 min
Músicos:
- Bryan Josh / lead and backing vocals, lead and rhythm guitars
- Heather Findlay / lead and backing vocals; acoustic guitars, whistles, percussion
Hacía tiempo que no me reía tanto con un episodio de una serie, aunque puede ser que estuviera un poco predispuesto después de recibir (por fin) una buena noticia del trabajo. En este caso, Psych, la historia de dos amigos que montan una agencia de "detectives" paranormales para ayudar a la policía a resolver casos.
Para los que no la hayáis visto, la serie es pura comedia disfrazada de procedimental al estilo de CSI o El Mentalista a la que, por cierto, parodian en varios episodios y con la que el protagonista (a la izquierda en la foto) comparte habilidades de observación bajo los que disfraza su supuesta videncia.
Este capítulo es el primero de la quinta temporada y, la verdad, empieza mejor de lo que me esperaba. Los diálogos son buenísimos y ver a Shawn haciendo kárate y llevándose golpes es muy gracioso.
Muy recomendable la serie, y este episodio en particular. Por cierto, los capítulos son autoconclusivos aunque hay una ligera trama que continúa entre ellos, pero incluso si no se ha visto ninguno, se puede seguir sin problemas.
Buen concierto de Rick Wakeman, segundo que comento (el otro se puede encontrar aquí). Esta vez, se presenta con una banda de rock al uso con voz, guitarra, bajo, batería y un segundo teclista, su hijo Adam Wakeman.
No voy a repetir lo que ya dije en mi otro post al respecto de Wakeman, ya sabéis lo que pienso. En este caso, las canciones elegidas tienen un aire más rockero, fruto de llevar una banda "normal". A la voz, Damian Wilson, que algunas veces parece desafinar pero que tiene un rango vocal bastante bueno.
El repertorio mezcla composiciones de sus obras más sinfónicas con otras más cortas o con momentos más rockeros para quela voz pueda encajar, pero en todo momento se muestra la maestría de Wakeman a los teclados. Incluso, en un momento determinado, se permite un duelo de teclados con su hijo. Ambos usan dos teclados al estilo de sendas guitarras y se ve que mientras tocan están hablando y haciéndose gracietas mutuamente y, aun así, no fallan una nota. Más abajo está el vídeo.
El concierto está rodado en Buenos Aires, en un teatro enorme y el sonido es muy bueno, si bien algunas veces la voz queda por debajo de los teclados, aunque en seguida se ajusta.
Para terminar, como siempre, os dejo la lista de canciones y músicos y el vídeo mencionado.
Tercera entrega de la serie Los Piratas del Caribe, que continúa directamente con la segunda parte y que da fin a la trama del Holandés Errante, Davy Jones, el cofre del hombre muerto con el corazón, Elisabeth Swann, Jack Sparrow, William Turner y el padre que lo parió.
La película es laaaaarga, más de dos horas y media de las que, por lo menos, sobran 30 minutos que podrían directamente acortarse de escenas que, si bien son interesantes y encajan en la trama, se hacen innecesariamente largas con guiños y chistes que no llevan a ningún sitio.
Como entretenimiento, el film es bastante correcto. Tiene todo lo que se puede pedir, acción, aventura, amor, humor, personajes marcadísimos y algunos guiños al público como la aparición de Keith Richards, de los Rolling Stones, personaje en el que se basó Johnny Depp para componer al Capitán Jack Sparrow y que aquí hace de padre de Jack.
Sin embargo, insisto en algunas escenas muy largas y en unas escenas de acción donde se ha buscado grandes explosiones y efectos de cañonazos por encima de la lucha cuerpo a cuerpo que podría haberse explotado más, aprovechando que el arma predominante es la espada.
Lógicamente, la película es pura fantasía, el barco que se da la vuelta, los piratas luchando en el mástil de la vela, espadas que pasan entre tablones por los que un momento antes se ve que no hay hueco, barcos que se sumergen y vuelven a aparecer tipo submarino, etc., pero todo entra dentro de este entretenimiento que, en general, es bastante correcto. Ahora veremos la cuarta parte a ver qué tal...
Alucinante, no lo puedo describir de otra forma. ¡Cómo canta la señora! Música para disfrutar, sentarse, relajarse y dejarse llevar. Es cierto que algunas estructuras se repiten en las diferentes canciones y que, si no estás acostumbrado, puede llegar a cansar un poco. Pero incluso aunque solo sean un par de canciones, todo el mundo debería probar a escucharla.
Conozco a Lorena McKennit hace muchos años, tengo casi todos sus discos y precisamente los que más me gustan son aquellos donde mezcla música de diferentes raíces, no solo la celta que es, obviamente la predominante, y eso que ella es canadiense de nacimiento.
Es por eso que este concierto es especial. Los instrumentos árabes se mezclan con las gaitas, el arpa, el piano, el acordeón, las guitarras y, por supuesto, con la magnífica voz de esta mujer por la que no parece pasar el tiempo. Adenás, está la Alhambra, marco incomparable como se dice en estos casos...
No me alargo más. Obligatorio para todo el que le guste la buena música. Os dejo con la lista de canciones y un vídeo de ejemplo para que veais a qué me refiero.
Músicos:
Loreena McKennitt
Vocals, Accordion, Harp, Piano
Tal Bergman
Drums, Percussion
Panos Dimitrakopoulos
Kanoun
Nigel Eaton
Hurdy Gurdy
Steáfán Hannigan
Uilleann Pipers, Bodhrán, Percussion
Brian Hughes
Electric and Accoustic Guitars, Oud, Celtic Bouzouki
Fantástico concierto de unos Genesis que en 1984 estaban en plena forma y que aún se atrevían a tocar en vivo algunas de sus obras más progresivas escritas tras la salida de Peter Gabriel.
Este concierto se grabó en Inglaterra y presenta la formación típica de Genesis: los tres miembros originales, Tony Banks, Mike Rutherford y Phil Collins y los dos músicos que siempre les han acompañado, Daryl Stuermer a la guitarra y bajo y Chester Thompson a la batería.
En el concierto encontramos a un Phil Collins en plenitud vocal, llegando a todas las notas y manteniéndolas lo necesario. Debo decir que Phil Collins me parece uno de los mejores frontman del mundo. Sabe cómo meterse al público en el bolsillo, es gracioso y, además, canta bastante bien para ser un batería metido a cantante.
El show en sí se centra más en lo musical que en lo visual como ocurre en sus recientes obras, en 1984 no había tantas florituras visuales y eso hace que obras como Abacab o Second Home by the sea se puedan apreciar musicalmente centrándose en como tocan los músicos.
La grabación, sin ser una maravilla, si deja ver el buen quehacer musical de todos los miembros. Nota curiosa es el medley final que hacen sobre la canción Turn it on y donde incluyen trozos de canciones como Everybody Needs Somebody To Love - (I Can't Get No) Satisfaction - Twist
and Shout - Baby Let Me Take You Home - Karma Chameleon - Every Breath
You Take - Pinball Wizard - In The Midnight Hour. Resulta bastante curiosa y buena la de Karma Chameleon de Culture Club.
En fin, ninguna sorpresa, igual de buenos que siempre y con una selección de canciones bastante acertada que mezcla su versión más "pop" con las composiciones progresivas que les hicieron famosos y que, por otra parte, son las que más me gustan de la banda.
Lista de canciones:
Abacab
That's All
Mama
Illegal Alien
Home by the Sea
Second Home by the Sea
Keep it Dark
It's Gonna Get Better
In the Cage (Medley: The Cinema Show/ In That Quiet Earth/ Slippermen/)
Muy buena película sobre los X-Men (la Patrulla X de toda la vida), y más concretamente sobre su origen y creación. No se puede considerar una precuela de las 3 anteriores, aunque está claro que hay algunos personajes recurrentes, el Profesor Xavier, Magneto, Mística, la Bestia, etc. Incluso aparece Lobezno muy fugazmente...
La historia empieza con una rememoración de Magneto en el campo de concentración donde le llevan con sus padres y lo que ocurre cuando le separan de ellos. Esta escena ya pudo verse en la primera (creo) película de la serie. Lo que ocurre es que aquí enlaza, a continuación, con la aparicición de un Kevin Bacon malvado que se dedica a experimentar con él y con otros mutantes.
Por otro lado aparece Charles Xavier con Mística (Raven) tratando de buscar a más mutantes y hacer que se dediquen a ayudar a otros mutantes y, en general, a toda la raza humana. El malvado Kevin Bacon quiere que exista una guerra nuclear a toda costa, de hecho la trama de la película sugiere que el asunto de los misiles de Cuba es idea suya.
En cuanto a los personajes, bastante bien escogidos, aunque habrá que ver cómo evoluciona en las siguientes películas que (seguro) habrá. Magneto me gusta más que Xavier, aparece Emma Frost (increíblemente guapa January Jones), Mística habla aquí más que en todas las demás películas juntas, se presenta a Azazel y quizá, el peor personaje, o mejor dicho la peor caracterización sea para la Bestia, que parece un peluche de feria.
Los efectos especiales, muy bien, sobre todo porque no son tan exagerados como ocurre en otras pelis de superhéroes, quitando, eso sí, cuando sacan el submarino del agua.
Resumiendo, que me ha gustado bastante. Los personajes, bien, la trama también, el desarrollo ágil y, ahora que lo pienso, la música un poco desafortunada, demasiada "marcha" en algunos momentos dramáticos importantes.
Fantástico concierto de este gran guitarrista/cantante de jazz, aquí acompañado por una Big Band y que muestra lo mejor de sus facetas como guitarrista y como cantante.
A lo largo de la hora y media que dura el concierto, pasamos por todas las facetas de este solista, primero como cantante de R&B, Soul, con algunos toques de "estilo Sinatra", luego como guitarrista que actúa junto a una Big Band, más tarde como guitarrista de una banda de jazz al uso con guitarras, bajos, piano y batería, después de nuevo el cantante, etc.
La calidad de sonido es excelente y las canciones elegidas también están muy bien. No soy un gran conocedor de la obra de George Benson pero su estilo me gusta bastante porque no es el jazz "más raro" que puede tener, digamos Miles Davis, sino que se aproxima más el estilo que más me gusta que es el Gyspy Jazz que hacía Django Reinhardt.
Buenísimo, en cualquier caso. Os dejo la lista de canciones y músicos que intervienen en el concierto, junto con un vídeo de muestra. Por cierto, la segunda mitad se convierte en un auténtico despendole con todo el pabellón bailando e, incluso, una señora del público que sube y le pega un sobo que no veas al perplejo Benson...
Lista de Canciones:
1. All of Me 2. I Only Have Eyes for You 3. Beyond the Sea 4. Deeper Than You Think 5. Hipping the Hop 6. Lately 7. The Ghetto 8. In Your Eyes 9. Moody's Mood 10. Danny Boy 11. This Masquerade 12. Breezin' 13. Love x Love 14. Turn Your Love Around 15. Never Give Up on a Good Thing 16. Give Me the Night 17. On Broadway
Músicos:
Bass – Stanley Banks Drums – Michael White Keyboards – Thom Hall Piano – Joe Sample Piano, Other [Musical Director] – David Witham Vocals, Guitar – George Benson, Michael O'Neill Vocals, Percussion – Dio Saucedo
En general, los pájaros que hablan dan mal rollo, y sobre todo cuando se les intenta dar aspecto de "humanidad". Por ejemplo en Río, otra película de animación, nos buscaban la realidad y eso hacía más llevadera esa sensación de inquietud que transmiten las lechuzas de esta película.
La película cuenta la historia de una lechuza y su hermano que, cuando aún no saben volar bien, se caen del nido y son secuestrados por unos esclavistas (también lechuzas) que los llevan a un lugar donde se esta armando un ejército de lechuzas para conquistar el reino de las lechuzas.
El protagonista es un soñador que cree en las leyendas sobre los guardianes y el reino de Ga'Hoole y, cuando escapa de su prisión, tiene oportunidad de descubrir toda la verdad y, obviamente, salvar a todas las lechuzas buenas que pueblan este mundo.
Como argumento no es nada original, la verdad. El hito de esta película es, quizá, la animación tanto de personajes como de escenarios, muy bien lograda y con grandes detalles como el movimiento de las plumas en las escenas de vuelo.
Sin embargo hay algunos detalles que no me convencen del todo. Para ser una película de niños es quizá muy "adulta", los malos son malvados de verdad y crueles a más no poder. Y para los adultos, no tiene ese componente gracioso de la antes mencionada Río, o las películas de Pixar y por eso creo que se queda a medio camino.
En fin, que no digo que esté mal, ni mucho menos, pero no es el típico producto para niños y no llega a película para mayores.
